當下的藝術(shù)博物館，已經(jīng)有了成為一個龐大的信息綜合體的趨勢，逐漸從單純的數(shù)字化建設(shè)轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shù)字藝術(shù)博物館這一全新的智識系統(tǒng)的探索，對外信息傳播也從對觀眾的單向輸出變成與觀眾的雙向交流。今年國際博物館日的主題就定為“博物館的力量”，并將其闡釋為三種力量，即實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的力量、數(shù)字化與可及性創(chuàng)新的力量、通過教育進行社區(qū)建設(shè)的力量，三個視角不僅探討了博物館為周圍世界帶來的積極變化，而且為建構(gòu)生長型的藝術(shù)博物館形態(tài)提供了可能性。在日前舉辦的文旅中國元宇宙首屆生態(tài)大會上，中國國家博物館館長王春法就指出，近年來，按照中央統(tǒng)一部署，國內(nèi)博物館界積極行動，紛紛將傳統(tǒng)業(yè)態(tài)逐步向線上拓展、向云端延伸，通過搭建全沉浸交互式展廳、打造“云游覽”“云觀展”、運用虛擬數(shù)字人進行導(dǎo)覽、發(fā)行文博類數(shù)字藏品等多種方式，積極探索和拓展元宇宙在文博領(lǐng)域的應(yīng)用。而在2021年，全國各類博物館線上展覽已達3000余個，網(wǎng)絡(luò)總瀏覽量超過41億。

那么，如何在一個信息化的時代背景下，利用數(shù)字技術(shù)，讓藝術(shù)博物館更好地、可持續(xù)性地為全社會提供更高質(zhì)量的公共文化服務(wù)？數(shù)字藝術(shù)博物館的發(fā)展和建設(shè)、技術(shù)領(lǐng)域的探索和實踐以及數(shù)字藝術(shù)博物館的期望和挑戰(zhàn)，無疑都已成為業(yè)界高度關(guān)注的議題。

擁抱科技 躍入“云端”

博物館、美術(shù)館的數(shù)字化進程與科技發(fā)展同氣連枝。伴隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，其在藝術(shù)博物館中的應(yīng)用愈加廣泛，從藝術(shù)的創(chuàng)作過程到展覽的展陳布置，借助新媒體技術(shù)已經(jīng)相當普遍。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計系主任王之綱對此感觸頗深，由他參與的國家圖書館“永樂大典文獻展”項目、“中國古代家族樹”“張谷英村”項目，以及蘇州博物館的新館的“糸——已知·未知的互文”展覽項目，都體現(xiàn)了新媒體從數(shù)據(jù)到信息再到敘事的邏輯過程中發(fā)揮的獨特作用。“數(shù)字化不僅提供了一個數(shù)據(jù)收藏和保存物質(zhì)化內(nèi)容的方式，更重要的是建立起一種關(guān)聯(lián)性。通過空間轉(zhuǎn)換和情境構(gòu)建增強了作品的敘事性、體驗性和公共性，進而促進中國傳統(tǒng)文化內(nèi)在的傳承與發(fā)展。”王之綱說。

數(shù)字技術(shù)的介入除了促進藝術(shù)作品的大眾性閱讀，還可以促進美術(shù)館原有館藏作品的學(xué)術(shù)性研究。隨著相關(guān)部門與文物保護機構(gòu)對文保事業(yè)的持續(xù)重視及文保檢測技術(shù)的長足進步，光學(xué)、材料學(xué)、生物學(xué)等認知視角的引入加深了對書畫鑒藏的認知，人類學(xué)、社會學(xué)、歷史地理概念等新文科研究的創(chuàng)新發(fā)展中，GIS空間數(shù)據(jù)、數(shù)字檔案與圖像景觀的深度介入更豐富了山水畫的研究路徑。武漢大學(xué)信息管理學(xué)院出版科學(xué)系副教授翁子揚介紹，對關(guān)山月《江峽圖卷》的研究已經(jīng)出現(xiàn)了新的探索成果——形成了涉及數(shù)字保存技術(shù)、鑒定標準、理論研究、價值研究等內(nèi)容的學(xué)術(shù)鏈條。在對繪畫材料、筆法技巧、裝裱拆卸痕跡、繪制者身份等知識體系的分析中，可以發(fā)現(xiàn)繪畫中的空間與實景山水存在著時空的映射。其中畫家的寫生與城市景觀、山地景觀、建設(shè)景觀、影像檔案和文獻檔案等耦合互鑒，充分揭示出關(guān)山月對祖國江山風貌、水利建筑、人文風物的深刻把握。在數(shù)字記憶、文化遺產(chǎn)的數(shù)字資源保存以及科學(xué)數(shù)據(jù)共享的大趨勢下，這些成果無疑從文化自信、文明對話的高度，為研究的進一步深化構(gòu)建了數(shù)據(jù)服務(wù)的基礎(chǔ)。

事實上，近年來各大博物館的從業(yè)人員不斷從收藏、研究、展覽、交流、服務(wù)等功能入手，加強藝術(shù)博物館的數(shù)字化建設(shè)，逐漸完善藝術(shù)博物館的數(shù)字化功能體系，也積累了豐厚的經(jīng)驗。尤其是受到疫情影響，博物館、美術(shù)館紛紛躍入“云端”——利用直播、虛擬展、線上展覽、視頻傳播等手段為受限的物理展陳、參觀空間尋找替代性方案，使得藝術(shù)博物館的功能和職責不斷延伸和深化，推動藝術(shù)博物館和美術(shù)館數(shù)字化的演進和數(shù)字化藝術(shù)博物館的生成。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館智識學(xué)習(xí)中心主任肖寶珍表示：“藝術(shù)博物館在數(shù)字化時代，各大博物館、美術(shù)館非常積極地成為內(nèi)容的生產(chǎn)者，并且全方位、多層次、寬范圍將藝術(shù)博物館的內(nèi)容從物理空間拓展到賽博空間，其視頻內(nèi)容除了對美術(shù)館的藏品、展覽進行闡述與推廣以外，更加重視視頻內(nèi)容的新鮮感以及與觀眾的互動性，啟發(fā)觀眾對藝術(shù)的思考，從而將藝術(shù)博物館去權(quán)威化，拉近觀眾和藝術(shù)博物館的距離，為觀眾提供‘知識’的同時也成為他們構(gòu)建‘智識’的第二場所。”
當下，數(shù)字美術(shù)館已經(jīng)成為各大美術(shù)館的布局方向，經(jīng)過多年探索，國內(nèi)一些美術(shù)館也取得初步成果。深圳關(guān)山月美術(shù)館近年來在美術(shù)館的數(shù)字化建設(shè)上做了大量工作，該館館長陳湘波介紹，早在2002年關(guān)山月美術(shù)館就啟動了建立數(shù)字化畫庫的管理系統(tǒng)，經(jīng)過10多年的探索，2019年，關(guān)山月美術(shù)館正式圍繞“智慧美術(shù)館”的應(yīng)用管理平臺和軟件支撐平臺、產(chǎn)品支撐系統(tǒng)以及IT基礎(chǔ)設(shè)施等方面搭建平臺。目前，關(guān)山月美術(shù)館數(shù)字平臺包括對內(nèi)的專業(yè)業(yè)務(wù)管理和對外的公共文化服務(wù)兩個方面，前者即美術(shù)館的智慧管理，后者分為兩個部分，其一是“關(guān)山月美術(shù)館”，保持傳統(tǒng)的發(fā)布和推廣方式；其二是“關(guān)山月美術(shù)館·數(shù)字館”，由藏品中心、學(xué)術(shù)中心、展覽中心和教育中心4個虛擬空間組成，以虛擬社區(qū)的方式融合美術(shù)博物館的各項功能，突破時間、空間和技術(shù)上的限制。
北京今日美術(shù)館在當代藝術(shù)數(shù)字展示方面也取得了一定的成效， 2015年，今日美術(shù)館發(fā)起了首屆今日未來館項目，“未來館”分為實體館、虛擬館、實體與虛擬的互動（增強現(xiàn)實）3個部分。第二屆和第三屆今日未來館項目，將關(guān)注點從打造全維度沉浸式體驗轉(zhuǎn)變?yōu)檠堄^眾與人工智能AI共同探索未來、創(chuàng)作藝術(shù)，話題則從新媒體藝術(shù)或科技藝術(shù)升級到未來藝術(shù)和科技美學(xué)層面。時任北京今日美術(shù)館館長、現(xiàn)為北京師范大學(xué)未來設(shè)計學(xué)院院長的高鵬感慨道：“由于時代的局限，以前的觀眾和藝術(shù)家走進美術(shù)館的時間沒有現(xiàn)在的觀眾和藝術(shù)家這樣密集，導(dǎo)致美術(shù)館的活動在很長時間內(nèi)是一種圈層活動，所以我們希望在新時代能夠擴充現(xiàn)有的美術(shù)館功能，吸引年輕人的注意力。為此，我們做了很多設(shè)想和實踐，延伸了我們想做未來美術(shù)館的概念。我現(xiàn)在加入了北師大未來設(shè)計學(xué)院，仍致力于搭建數(shù)字型的美術(shù)館平臺，未來還有無限可能。”

并非簡單的數(shù)字化過程

不同于簡單的數(shù)字化，數(shù)字藝術(shù)博物館是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，也是一種綜合能力的展現(xiàn)，如何從簡單的數(shù)字化建設(shè)轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shù)字藝術(shù)博物館這一全新智識系統(tǒng)的探索？在上海工藝美術(shù)學(xué)會學(xué)術(shù)委員會副主任顧耀峰看來，數(shù)字藝術(shù)博物館正在被定義，從本質(zhì)上來說，數(shù)字藝術(shù)博物館并不是一種將實體博物館虛擬化、數(shù)字化的過程，而是要有一個全新的定義后，再次賦予生命力的“生產(chǎn)”過程。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館信息工程部主任徐軒露也指出：“藝術(shù)博物館的數(shù)字化建構(gòu)絕不能簡單地理解為互聯(lián)網(wǎng)狀態(tài)下的網(wǎng)頁化、元宇宙概念中的超級VR與AR，或是AI人臉識別。它是我們以中心數(shù)據(jù)庫與智能分析系統(tǒng)為雙核心，上下連接的硬件系統(tǒng)與軟件系統(tǒng)。所以說，藝術(shù)博物館的數(shù)字工程將面臨這種復(fù)雜的隱蔽工程與顯性工程，并且數(shù)字化構(gòu)建上的隱蔽工程與顯性工程各自都由硬件系統(tǒng)與軟件系統(tǒng)兩大部分組成。”高鵬暢想道：“未來的終端一定不僅僅是簡單的數(shù)字化上傳的過程，我們設(shè)想的未來館其實是一個爆炸型、可以承載不同藝術(shù)形式的美術(shù)館。”

顯然，相對于傳統(tǒng)藝術(shù)博物館而言，數(shù)字藝術(shù)博物館是一個全新的課題，其組織架構(gòu)、資源和經(jīng)費調(diào)配、運營管理、工作模式和思維方式等諸多方面與傳統(tǒng)藝術(shù)博物館都有著明顯的差異。此外，國內(nèi)藝術(shù)博物館、美術(shù)館的信息化、數(shù)字化之路起步晚，尤其是館內(nèi)人員的學(xué)科專業(yè)較為單一，缺乏有關(guān)數(shù)字化構(gòu)建、系統(tǒng)性管理方面的跨學(xué)科性、系統(tǒng)性的訓(xùn)練。因此，在數(shù)字藝術(shù)博物館建設(shè)過程中，藝術(shù)博物館和數(shù)字技術(shù)從業(yè)人員面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。對此，徐軒露說：“數(shù)字科技的迅速革新使得藝術(shù)博物館和美術(shù)館在業(yè)務(wù)和管理上無法快速地應(yīng)對并實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在信息技術(shù)、數(shù)字化基礎(chǔ)建設(shè)、智慧型系統(tǒng)的構(gòu)建上容易出現(xiàn)結(jié)構(gòu)不對稱。為了避免形式上的花哨，避免利用眼花繚亂的數(shù)字特效技術(shù)遮蔽或偽裝數(shù)字化建設(shè)，藝術(shù)博物館應(yīng)該以謀劃好、構(gòu)思好、建設(shè)和運營好數(shù)字化系統(tǒng)工程的理念為宗旨，堅信藝術(shù)博物館數(shù)字化系統(tǒng)工程的硬核在于周密的顯性設(shè)計工程與扎實的數(shù)字化隱蔽工程。”

關(guān)山月美術(shù)館學(xué)術(shù)總編輯張新英認為：“數(shù)字時代的到來、數(shù)字美術(shù)館的出現(xiàn)給人們帶來的絕不僅僅是傳統(tǒng)美術(shù)館業(yè)務(wù)的線性深化，而是一種全新的體系和邏輯的逐漸形成。數(shù)字美術(shù)館所有的工作都是圍繞著數(shù)據(jù)而展開，數(shù)據(jù)的累積、研究和拓展應(yīng)用將是數(shù)字化的美術(shù)博物館未來面對的最核心課題，這其中包括了數(shù)字人文研究、美術(shù)博物館標準編制、數(shù)據(jù)采集所涉及的數(shù)據(jù)采集標準、數(shù)據(jù)管理所涉及的數(shù)據(jù)標注標準，以及隨著新媒體藝術(shù)的興起而凸顯出來的數(shù)字藝術(shù)藏品復(fù)制保管與權(quán)屬確認問題等等。由此必將拓展出一個全新的數(shù)字+藝術(shù)學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，產(chǎn)生出一種新的美術(shù)館藝術(shù)研究和知識生產(chǎn)模型。”

數(shù)字化浪潮下的審慎思考

數(shù)字化浪潮已來，數(shù)字化藝術(shù)博物館建設(shè)是必然趨勢，面對浪潮，美術(shù)館、博物館的數(shù)字化工作是順應(yīng)時代的必要之舉還是被裹挾前行的被動選擇？數(shù)字化是否適合所有的美術(shù)館和博物館？智能化是否等同于美術(shù)館智慧？這些都是當下需要深思的問題。

比如，短視頻平臺對博物館與美術(shù)館的公眾教育和推廣有著得天獨厚的條件，但發(fā)布的內(nèi)容和所要達到的效果是需要不斷推敲的。“怎樣契合平臺調(diào)性的同時兼顧藝術(shù)的專業(yè)性？是要成為萬眾矚目的‘網(wǎng)紅’還是要保持自己作為一個學(xué)術(shù)機構(gòu)的權(quán)威嚴謹？同時，有不少的學(xué)者和從業(yè)者對短視頻持保守態(tài)度，他們懷疑：像抖音、快手這種大眾日常的娛樂工具，是否與高雅的博物館美術(shù)館氣質(zhì)匹配？藝術(shù)視頻內(nèi)容良莠不齊，是否會降低藝術(shù)水準誤導(dǎo)觀眾？信息過于簡單與碎片化，無法達到很好的藝術(shù)教育的目的，視頻以及粉絲的數(shù)量是否是衡量藝術(shù)博物館線上表現(xiàn)的主要標準？如何看待有些博物館術(shù)業(yè)有專攻，只針對非常精準的觀眾或者是鏈接某一部分群體的現(xiàn)象？總而言之，各館還是需要根據(jù)自身的特性和條件選擇在短視頻平臺呈現(xiàn)的內(nèi)容，以達到傳播自我、啟迪觀眾的效果。”肖寶珍說。

無論是面對元宇宙還是web3.0，在諸多新技術(shù)的場景面前，藝術(shù)博物館、美術(shù)館都還有很長的路要走，對于專業(yè)性較強或者新建的美術(shù)館來說則更需要謹慎。木心美術(shù)館副館長徐泊在撰寫的《美術(shù)館數(shù)字化的審慎選擇》一文中談到：“沉浸和互動是不是只能依賴技術(shù)手段來實現(xiàn)呢？我看到很多的新媒體藝術(shù)展覽、互動型的展覽，觀察那些觀眾，我會思考他們究竟是感官在沉浸，還是內(nèi)心真正沉浸到作品里面，同時這種互動型的展覽，究竟是跟形式做互動，還是跟內(nèi)容做互動？這些都是值得探討的問題。另外，現(xiàn)在很多城市并不缺乏光鮮亮麗的美術(shù)館、博物館，不少都是由建筑大師設(shè)計的，但是很少能夠看到外形空間跟內(nèi)容匹配度非常高的館，貿(mào)然將其置于廣大無垠的虛擬世界中去討論，是有問題的。因此，要有‘分寸的力量’，即放眼外界各種變化，選擇性地去尋找適合自己的，把力量集中在最恰當?shù)牡胤健?rdquo;

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